Txt:Aidee Pluma
Fotografías: Kike Lindemann y Carmina Neri
El Corona Capital 2024, celebrado el 15 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, ofreció un viaje musical inolvidable que dejó huella en los corazones de los asistentes. Con un cartel variado y de primer nivel, cada artista supo cómo encender emociones y crear recuerdos que perdurarán por mucho tiempo.
*City and Colour: Emoción Pura a Través del Folk Acústico*
La tarde comenzó con la mágica presentación de City and Colour, proyecto liderado por el talentoso Dallas Green. Con su distintiva voz, Green llevó al público por un viaje de emociones profundas, comenzando con «The Girl», una balada íntima que resonó como un susurro colectivo entre los asistentes. Continuó con «Lover Come Back», una canción llena de melancolía que pareció detener el tiempo. Cerrando con «Sleeping Sickness», acompañada de una interpretación vocal impecable, Green dejó claro por qué su música es considerada un refugio emocional para miles.
*The Vaccines: Energía Indie que No Deja Indiferente*
El ambiente dio un giro cuando The Vaccines tomaron el escenario. La banda británica derrochó energía con su característico sonido indie rock, arrancando con «If You Wanna», que rápidamente encendió a la multitud. La emoción continuó con «Post Break-Up Sex», un himno cargado de ritmo que invitó a bailar y corear sin reservas. Con «All My Friends Are Falling in Love», la banda cerró su presentación con una explosión de adrenalina, consolidando su lugar como una de las bandas más queridas del género.
*BadBadNotGood: Una Experiencia Sonora Sin Precedentes*
BadBadNotGood ofreció algo completamente diferente, transportando a los asistentes a un universo sonoro donde el jazz se encuentra con la música experimental y la electrónica. Su set, que incluyó temas como «Time Moves Slow» y «Speaking Gently», fue una muestra de maestría instrumental y creatividad desbordante. La capacidad del grupo para mezclar géneros y crear atmósferas únicas dejó a la audiencia fascinada, mostrando que la música puede ser tan intelectual como emocional.
*Clairo: La Dulzura de la Introspección*
La vibra cambió nuevamente con Clairo, quien trajo consigo un set cargado de melancolía y vulnerabilidad. Inició con «Sofia», un tema que resonó especialmente entre las parejas y los románticos del público. Continuó con «Bags», un tema que aborda sentimientos complejos con una sinceridad conmovedora. Cerró con «Pretty Girl», una canción que marcó un momento de conexión profunda con sus fans, quienes corearon cada palabra. Su actuación demostró que, a pesar de su juventud, Clairo es una artista capaz de tocar las fibras más sensibles de su audiencia.
*MAGIC!: Una Fiesta de Ritmos Reggae Pop*
Con MAGIC!, la noche tomó un giro hacia lo festivo y relajado. La banda canadiense encendió la pista con su éxito mundial «Rude», haciendo que todos bailaran al compás de su característico reggae pop. Continuaron con «No Way No» y «Let Your Hair Down», canciones que consolidaron el ambiente de celebración. La energía contagiosa de la banda y su interacción con el público hicieron de su presentación un punto alto del festival.
*The Mars Volta: Intensidad y Virtuosismo Progresivo*
Cuando The Mars Volta subió al escenario, el público fue testigo de un espectáculo de virtuosismo y complejidad musical. Su set incluyó clásicos como «The Widow», «Inertiatic ESP», y «Cygnus… Vismund Cygnus», que combinaron letras crípticas con interpretaciones instrumentales de alto nivel. La banda entregó una actuación llena de energía y dramatismo, demostrando por qué siguen siendo una leyenda del rock progresivo.
*Toto: Nostalgia y Perfección Musical*
Uno de los momentos más esperados de la noche fue la presentación de Toto, y no decepcionaron. La banda trajo consigo una experiencia cargada de nostalgia y emoción, transportando a los asistentes a décadas pasadas con una ejecución impecable de sus clásicos. «Africa» fue, como era de esperarse, el momento cumbre, donde miles de voces se unieron en un coro monumental. «Rosanna» y «Hold the Line» también fueron interpretadas con una precisión y pasión que solo una trayectoria tan sólida puede ofrecer. La producción visual y sonora fue de primer nivel, creando una experiencia que no solo celebró la música, sino también la conexión emocional que esta genera. Ver a Toto en vivo fue un viaje a través de la historia musical, y su actuación dejó en claro que son verdaderos maestros de su arte.
*Green Day: Un Cierre Memorable con Corazón y Punk Rock*
El cierre del festival estuvo a cargo de Green Day, quienes no solo entregaron un espectáculo lleno de energía, sino también momentos que tocaron el corazón de todos. La banda inició con himnos como «American Idiot», «Basket Case», y «Boulevard of Broken Dreams», encendiendo la nostalgia de quienes crecieron con su música.
El momento más conmovedor llegó durante «She», cuando Billie Joe Armstrong detuvo el show para asegurarse de que una fan en el público estuviera bien. Su gesto de preocupación genuina fue seguido por una invitación a la joven para subir al escenario y cantar con ellos, creando un momento inolvidable que mostró la conexión única entre la banda y su audiencia.
La noche culminó con «Good Riddance (Time of Your Life)», una canción que encapsula perfectamente la mezcla de nostalgia, gratitud y emoción que caracterizó al festival. Este cierre melancólico fue el broche de oro para una jornada inolvidable.
El Corona Capital 2024 no fue solo un festival; fue una celebración de la música, la humanidad y los recuerdos compartidos. Si quieres revivir estos momentos mágicos, no olvides seguirnos en nuestras redes sociales Abstracto MX, donde encontrarás contenido exclusivo y más historias sobre esta noche que quedará para siempre en la memoria de todos los asistentes. 
